La mode numérique : l’apparence en ligne des habitants du métavers devient un sujet important. La mode nouvelle génération fait un bond en avant.
Rédigé en collaboration avec London C Edwards.
Oubliez ce que vous avez toujours cru concernant la mode. Il existe désormais des maisons de couture exclusivement numériques, prêtes à répondre aux besoins et aux désirs de ceux qui envisagent de vivre une grande partie de leur vie sur le Web3.
Entrez dans “The Fabricant“. Il s’agit d’une maison de couture numérique qui révolutionne la mode telle que nous la connaissons. Non seulement leur idée de la mode est avant-gardiste et futuriste, mais comme le Web3, ils font tomber les barrières traditionnelles. Désormais, tout le monde peut participer à l’industrie de la mode. Vous voulez être un créateur de mode ? Faites-le. Vous pouvez créer vos propres vêtements de mode numériques uniques qui seront portés, échangés et collectionnés dans le métavers sous forme de NFT.
Il ne s’agit pas d’une entreprise contrôlée par l’industrie. Il s’agit de la mode décentralisée.
La mode numérique entre dans le métavers
Michaela Larosse est la responsable du contenu et de la stratégie de cette maison de mode numérique. Selon elle, il n’est pas déraisonnable de remettre en question l’idée de la mode numérique. “C’est un concept assez difficile à appréhender. La mode, c’est l’exploration de l’identité. Il s’agit de l’expression de soi. Cela n’a pas besoin d’être physique. Vous obtenez toujours des émotions sans la physicalité.”
Les mondes virtuels et les vêtements virtuels existent depuis des décennies dans les jeux vidéo. Les joueurs parlent, se déplacent librement, conçoivent, achètent et même gagnent des vêtements pour leurs personnages.
Ces jeux ont leur propre économie et leur propre monnaie. Toute une génération n’est pas étrangère à la possession de vêtements numériques. Ils peuvent également posséder des armes, des bijoux, des animaux de compagnie et d’autres accessoires dans leurs espaces virtuels favoris. Ces “wearables”, ou objets à porter, sont tous des prédécesseurs du métavers. Quant à ce dernier, qui habillera ceux qui s’y trouvent ? En bref, c’est vous.
Mode numérique et avatars
L’objectif de la mode numérique est de permettre aux utilisateurs de choisir une esthétique pour leurs avatars. Ils peuvent la présenter sous forme de vêtements ou l’afficher en réalité augmentée (RA). Les vêtements en réalité augmentée sont déjà en cours de développement. Les utilisateurs peuvent se superposer des vêtements en réalité augmentée à l’aide de la caméra de leur smartphone. Les cabines d’essayage en réalité augmentée deviendront également une réalité.
Outre les vêtements en réalité augmentée, les vêtements numériques peuvent déjà être superposés de manière transparente sur des photographies. Ils sont si réalistes qu’il peut être difficile de différencier un vêtement numérique d’un vêtement physique. Les utilisateurs qui souhaitent acheter des vêtements numériques peuvent envoyer leurs photos, et le créateur superposera son chef-d’œuvre à l’image.
La culture numérique et The Fabricant
The Fabricant existe exclusivement en tant que maison de mode numérique. L’entreprise crée des vêtements ainsi que des expériences de mode qui sont purement non-physiques. L’entreprise a été fondée en 2018 par Kerry Murphy, qui en est le PDG, avec la directrice de la création Amber Jae Slooten.
Kerry Murphy a initialement suivi une formation en cinéma et en effets numériques. Il savait que la mode devait se numériser en tant qu’industrie. Toutes les autres industries créatives, comme la musique, le cinéma et la photographie, ont toutes des cultures numériques bien établies. Kerry pensait que la mode devait aussi s’y mettre. Quelques années ont été consacrées à la recherche et au développement avant la création de l’entreprise.
La directrice de la création, Amber Jae Slooten, a étudié à l’Institut de la mode d’Amsterdam. Elle aimait les possibilités créatives de la mode mais elle ne voulait pas participer à une industrie qui comportait autant d’aspects toxiques, de la durabilité à l’éthique, en passant par les conditions de travail en usine.
Une forme de rébellion
Amber a expliqué : “Je n’étais pas d’accord avec la façon dont les choses étaient faites, alors j’ai dit à mes professeurs : ‘Il y a une autre façon de faire. Je pourrais peut-être obtenir mon diplôme sans vêtements. Est-ce que c’est possible de faire une collection numérique ?’. Ils m’ont regardée comme si j’étais folle”.
Elle a cependant insisté et est devenue la première personne au monde à obtenir un diplôme de mode avec une collection uniquement numérique pour son évaluation finale.
Elle a déclaré : “Pourquoi les défilés de mode sont-ils toujours aussi physiques ? Il y a environ peut-être 200 personnes aux événements physiques qui regardent les défilés les mannequins des podiums, puis le reste du monde regarde les défilés de mode en ligne. En juin 2018, nous avons créé un défilé de mode virtuel. Il a été présenté dans plusieurs endroits en Europe, notamment à Amsterdam et à Paris la même semaine. Nous n’avons pas eu besoin de mannequins et nous n’avons pas eu besoin d’expédier une collection. Nous avons juste dû envoyer un fichier. Mais la réaction émotionnelle a été la même. Les gens ne se rendaient même pas compte qu’il s’agissait d’un faux et m’ont demandé où je pouvais l’acheter. Et j’ai répondu : ‘Vous pouvez tout télécharger gratuitement sur notre site web'”.
Une réforme nécessaire
Selon Amber, l’industrie de la mode doit penser différemment à ses méthodes. “Nous voulons créer un avenir où les gens pourront porter nos vêtements de manière numérique. Les gens pourront s’exprimer à l’infini. Ce changement ne se fait pas du jour au lendemain, et nous comprenons également que pour les marques, il est très difficile de saisir l’idée de ne plus avoir de produits physiques. Nous les aidons donc un peu dans cette voie. En utilisant la technologie blockchain, nous sommes en mesure de créer un article unique dans un espace numérique.”
Une activité novatrice
L’entreprise a maintenu une présence à l’avant-garde de l’industrie de la mode numérique. Elle est aujourd’hui un acteur de premier plan, qui a évolué rapidement depuis sa création, à une époque où la mode numérique n’existait pas encore. Elle a collaboré avec des marques de mode du monde réel, notamment Puma, Trs.Mnz, Buffalo London, Atari, Star Atlas, Iridescence, Soorty Denim et bien d’autres.
Mme Larosse affirme que cela n’a pas été facile. “Évidemment, ayant été là depuis le premier jour, personne ne nous prenait au sérieux. Tout le monde disait simplement : ‘Ce n’est pas réel. Comment cela pourrait-il être un produit ? Comment la mode peut-elle ne pas exister ? Ça ne peut pas exister, parce que vous devez porter des vêtements’. Oui, mais vous pouvez le faire numériquement.”
Grâce aux collaborations avec les marques, les gens s’habituent à l’idée de la mode numérique. “Cela a rendu l’idée de vivre numériquement dans le cadre de votre expérience quotidienne régulière très familière aux consommateurs. Et l’idée de pouvoir utiliser la mode numérique partout où il y a une interaction avec un écran.”
Vous, le créateur ou la créatrice de mode numérique
La vente de vêtements de mode numériques n’est pas le seul objectif de The Fabricant. Il s’agit aussi de démolir les barrières traditionnelles de l’industrie. Ces obstacles ont exclu les gens ordinaires qui aspirent à participer à une industrie presque entièrement exclusive.
Le Studio de The Fabricant permet aux utilisateurs de créer des NFT de mode. Selon M. Larosse, tout le monde peut désormais être un créateur numérique. “Les utilisateurs peuvent créer une marque, ils peuvent vendre leurs produits, ils peuvent créer leur propre esthétique et devenir un élément pertinent de la nouvelle économie de la mode. C’est le but de tout ce que nous faisons avec le studio The Fabricant. Lors de la saison de lancement, nous avons présenté des vêtements de Fabricant, des pièces de Marques Almeida, des pièces de Dickies, puis trois pièces de créateurs individuels de vêtements en 3D. Des natifs du métavers et des marques physiques sont venus dans l’espace.”
Processus créatif
The Fabricant donne aux utilisateurs la possibilité de sélectionner un modèle de vêtement vierge. Ils peuvent ensuite choisir parmi une large sélection de tissus numériques, dont beaucoup n’existent pas dans le monde physique.
“Les utilisateurs viennent sélectionner le vêtement, le tissu, puis ils peuvent les combiner pour créer leur propre NFT de mode numérique unique qu’ils peuvent ensuite porter, échanger et collectionner dans le métavers. En guise de clôture de la saison, nous avons créé un défilé de mode numérique dans Unreal Engine.
“Pour nous, il ne sert à rien de recréer numériquement ce à quoi ressemble un défilé de mode physique. Nous n’avons pas besoin d’avoir des avatars qui défilent sur le podium. Nous pouvons faire ce que nous voulons. Notre défilé de mode était une mer numérique géante et chaque vêtement était contenu dans une bulle. Vous pouviez vous rendre dans la bulle, interagir avec le vêtement en temps réel et vous concentrer sur les détails. C’était vraiment magnifique. Pour nous, c’est la possibilité excitante d’un défilé de mode numérique”.
Toutes les personnes qui ont participé à la création d’une pièce de mode numérique vendue sur le marché secondaire en tant que NFT reçoivent une redevance. De la personne qui a déposé le vêtement, à celle qui a créé le tissu, et même à celle qui a émis le tout. Ils reçoivent une part égale des royalties. Il s’agit d’une nouvelle façon de penser la mode.
“Nous disposons de la technologie nécessaire pour modifier l’idée même de la mode. C’est une position vraiment radicale à avoir, mais nous l’avons fait.”
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