Cet article expliquera en détail comment la technologie blockchain peut fusionner la finance, la technologie et le droit pour créer une solution parfaite pour la «renaissance numérique» émergeant progressivement.
Dans le monde de l’art, les pièces uniques sont parfois vendues pour des millions de dollars, et on pourrait s’attendre à ce qu’une norme technologique, juridique et financière universellement applicable qui soutienne les processus en arrière-plan d’une telle transaction ait déjà été mise en œuvre.
La tristement célèbre Mona Lisa hérite à elle seule d’une valeur estimée à plus de 2,6 milliards de dollars, même si elle n’est même pas disponible à l’achat. Néanmoins, les peintures proposées sur le marché, comme le Salvatore Mundi de Da Vinci, nécessitent des processus obsolètes pour les vendre.
Cette pièce en particulier a été vendue pour plus de 450 millions de dollars au prince héritier saoudien Mohammed ben Salmane. Cela nous amène à un autre problème majeur au sein de l’industrie: la centralisation.
Seuls les particuliers fortunés sont en mesure de pouvoir s’offrir ce type d’actifs. Qu’en est-il de la valeur culturelle pour la société ? La blockchain et la tokenisation accompagnée permise par ses acteurs visent à faire face à ces problèmes.
Une introduction sur le monde de l’art
En regardant l’histoire de l’art, on serait certainement d’accord sur le fait que ses divers produits existent depuis bien plus longtemps que les produits financiers comme les actions ou les obligations. Des pièces anciennes comme les pétroglyphes Bhimbetka et Daraki-Chattan remontent à environ 700 000 ans. Tout récemment, le plus vieux tableau (44 000 ans) a été vendu pour des millions de dollars.
Tout au long de l’histoire du monde et de la volatilité économique, un aspect constant a toujours prévalu : des objets vendus fabriqués par des humains sous forme visuelle à des fins esthétiques, communément appelés artistiques.
Cependant, il est assez difficile de déterminer réellement la capitalisation boursière globale, simplement en raison de la fragmentation régionale et du fait que presque tout le monde peut produire une œuvre d’art. Certaines de bonnes qualité, d’autres pires, mais cela dépend toujours de la perspective humaine car même des bananes sur les murs d’Art Basel ont été vendues pour des centaines de milliers de dollars.
On ne peut donc pas vraiment faire une déclaration finale sur la capitalisation de l’industrie. Cette dernière oscille entre 70 et 800 milliards de dollars, selon ce que vous définissez comme “artistique”.
Il existe un large éventail d’arts appliqués et de beaux-arts, qui vont des sculptures et des peintures traditionnelles au cinéma, à la photographie, aux conceptions graphiques, à la performance – bien qu’il soit assez difficile d’en faire un token – l’animation et même les jeux vidéo. Les ventes moyennes d’art par secteur dans le monde de 2017 à 2019 sont illustrées dans la figure 1 ci-dessous.
L’histoire de l’humanité est décrite comme une chronologie à travers des chefs-d’œuvre. Chaque période de civilisation avait ses propres tendances spécifiques. Alors qu’il s’agissait d’une histoire de «haute culture», des développements plus récents changent ce paradigme vers une bien plus grande exposition au grand-public.
La blockchain : les problèmes de l’industrie de l’art contemporain
Tout d’abord, cette industrie très fermée et peut être décrite comme fortement localisée. Non seulement du point de vue des artistes suivant leurs traditions culturelles respectives, mais aussi en termes d’accès à certains objets vendus uniquement dans les cercles d’élite et à des fins d’investissement.
De plus, l’acquisition de l’art nécessite une grande quantité de paperasse qui doit être signée et échangée, ainsi que le stockage physique et le transport. L’expédition d’une peinture ordinaire de Denver à New York, par exemple, vous coûtera environ 2 500$.
Les coûts de stockage et d’assurance énormes sont d’autres aspects, expliquant pourquoi l’industrie ne parvient pas à devenir une véritable classe d’actifs. Sans parler d’être économiquement adapté à la quatrième étape actuelle et durable de la révolution industrielle.
Bien sûr, les galeries d’art et les ventes aux enchères visent de toute urgence à réduire considérablement les points faibles en mettant en place des structures de renforcement. Cela dit, l’entretien et la garde de l’art sont notamment quelque chose que même les esprits les plus ambitieux de l’industrie ne peuvent que limiter dans une certaine mesure.
Le vol est une autre menace constante pour les acheteurs. En 1990, par exemple, des œuvres d’art d’une valeur de plus de 500 millions de dollars ont été volées au musée Isabella Stewart Gardner de Boston. Cet événement a souvent été qualifié de vol historique.
En accord avec le degré d’activité criminelle, la falsification d’œuvres d’art est omniprésente: en 2011 par exemple, un tableau censé être du XVIIe siècle a été vendu aux enchères chez le célèbre Sotheby’s pour environ 11 millions de dollars. Ce n’est qu’en 2016 qu’il a été découvert que la peinture avait été synthétiquement modifiée, la transformant ainsi en une pièce forgée au lieu d’une représentation historique précieuse.
Comme mentionné, la plupart des particuliers fortunés dominent ce marché spécial. Le marché des oeuvres relativement rares est fortement dominé par les institutions chinoises. Par conséquent, un large accès aux investisseurs amateurs est souvent refusé et rarement accordé. De plus, des réunions physiques sont généralement nécessaires pour faire des affaires.
Pendant la pandémie du COVID-19, cet aspect est d’une importance particulière, en raison de la nécessité d’une présence physique dans les galeries ou les enchères. Un manque général d’optimisation dans la détermination des prix de certains objets et le processus des transactions pose des problèmes de liquidité importants pour l’industrie.
Enfin, un manque de transparence est causé par les zones grises chroniquement présentes et le marché noir étonnamment utilisé pour échanger des œuvres d’art sous le radar des autorités et des collectionneurs respectueux des règles.
En fin de compte, vous pouvez dire que le marché n’est certainement pas encore à la hauteur de l’économie numérique globale dans laquelle nous nous dirigeons progressivement. Mais quelle technologie est la mieux adaptée aux besoins de cette industrie ? La réponse est simple : la technologie blockchain. Et plus précisément, la tokenisation.
La blockchain et l’art
La technologie disruptive de la blockchain peut apporter des avantages majeurs aux problèmes préalablement énoncés. Un pionnier dans ce domaine est le professeur Yang Xiang, doyen de la plateforme de recherche numérique et de capacité d’innovation, de l’Université de technologie de Swinburne, en Australie.
Il a développé un produit qui utilise l’approche des crypto-monnaies du bitcoin (BTC) pour aider à prouver l’authenticité des objets d’art. En outre, une maison de vente aux enchères basée sur la blockchain lancée par le technologue Jason Rosenstein a été soutenue par un financement de près de 6 millions de dollars.
En plus de cela, partout dans le monde, des conférences dédiées à la blockchain telles que Ethereal Summit – Blockchain and Ethereum Conference ” de 2018 se concentrent sur la fusion de ces deux industries, par exemple en organisant une vente aux enchères en direct pour la tokenisation de peintures. En général, une augmentation significative des communiqués de presse concernant la combinaison de ces sujets peut être constatée.
La conversation animée autour de la blockchain et de la tokenisation dans cet espace est en progrès. La partie suivante expliquera les avantages du point de vue de chaque acteur du marché : les artistes peuvent profiter de la vérification de l’art grâce à la capacité d’horodatage de la blockchain.
Ils bénéficient également de l’inclusion de données historiques sur la propriété d’art et les ventes en appliquant la technologie blockchain à leur entreprise. Les maisons de ventes en ligne activées par l’authentification via une blockchain conduiront à une plus grande exposition au marché pour les artistes et à recevoir le prix approprié pour leur oeuvres.
Les modèles de tarification peuvent désormais être optimisés de manière efficace
Dans l’ensemble, l’œuvre d’art est enregistrée et tokenisée en utilisant non seulement la blockchain, mais également le système de fichiers interplanétaires (IPFS), afin de réaffirmer l’attribution de l’artiste qui a créé l’œuvre et d’en assurer la propriété.
Du point de vue d’un collectionneur, les fonctionnalités de la blockchain, telles que la transparence et la traçabilité, réduiront considérablement, voire élimineront complètement la fraude, un problème majeur dans l’industrie. Les investisseurs bénéficient en particulier de transferts instantanés de propriété, lorsque l’art est symbolisé et que les jetons peuvent être échangés 24h / 24 et 7j / 7.
Ces échanges peuvent avoir lieu sans limites aux frontières et au strict minimum de coûts sur ce marché international. Ils profitent également du fait qu’ils n’ont plus à se soucier d’aspects tels que le stockage et le vol, car une approche collective par la propriété fragmentée causée par la tokenisation atténue les risques et limite les coûts.
Lorsque l’on regarde le point de vue de la vente aux enchères, il devient tout à fait évident qu’ils ne font aucune exception en termes d’avantages avec l’adoption de la blockchain. Les données concernant la possession d’œuvres d’art ainsi que les archives historiques doivent être conservées. La sécurité de ces données et le suivi complet du transport des pièces précieuses et de valeur doivent être garantis.
Ici, les registres blockchain facilitent efficacement le processus. Les contrats intelligents sur la plateforme Ethereum (ETH) peuvent par exemple gérer la livraison et les paiements automatisés comme aucun autre système auparavant.
Auteur : Nicolas Weber
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