BeinCrypto s’est entretenu avec Emelie Olsson, la directrice des relations avec les artistes chez Corite, une plateforme musicale alimentée par les fans. Elle discute de la blockchain, des NFT et de la façon dont la transparence est essentielle pour la nouvelle génération d’artistes.
L’art est peut-être à l’origine de l’engouement pour les tokens non fongibles (NFT), mais la musique est en passe de devenir le prochain grand média à faire son entrée sur la blockchain.
Déjà, de grands artistes publient leurs œuvres sous forme de NFT, ainsi que des œuvres d’art et des produits dérivés sous forme de tokens non fongibles. Récemment, Doja Cat a publié une série de NFT avec la plateforme OneOf. En outre, Lil Nas X sera la tête d’affiche du prochain projet NFT de Tik Tok.
Corite fait partie de cet univers musical NFT en pleine expansion. Cette plateforme vise à rapprocher les fans et les musiciens. Elle offre aux fans la possibilité de devenir les supporters financiers de leurs artistes préférés.
En plus de donner aux fans la possibilité de contribuer et de gagner directement de l’argent grâce à leur amour de la musique, la plateforme donne aux artistes plus de contrôle et l’ensemble des droits.
Olsson a rejoint Corite il y a trois ans, alors que la plateforme était en train de trouver ses marques et de décider de son orientation.
“C’était juste l’idée de créer une plateforme pour les artistes où ils pourraient financer leur musique, où nous pourrions utiliser le pouvoir des fans comme notre plus grand outil de marketing”, explique-t-elle.
Le passage à la blockchain
Récemment, Corite a annoncé le lancement prévu de Corite Studios, une plateforme destinée à aider les musiciens à entrer dans l’espace des NFT. Le projet lui-même est sur la blockchain.
L’idée est née après qu’un des investisseurs de Corite intéressé par les cryptos a discuté de cette possibilité alors que le boom du NFT commençait juste.
“Ça m’a paru logique, c’était comme un sentiment d’urgence. Si on ne s’y met pas maintenant, il sera trop tard. Essayons donc, et voyons ce qui se passe.”
Ainsi, ils se sont associés aux développeurs suédois de la technologie blockchain ChromaWay.
Les NFT et la musique
Parallèlement à leur passage à la blockchain, l’industrie musicale a commencé à prêter attention à l’ensemble de cet univers.
“Nous constatons que les artistes sont de plus en plus nombreux à poser des questions à ce sujet. Lorsque vous mentionnez que vous êtes dans cet espace et que vous prévoyez de faire des NFT pour tous les artistes qui publient de la musique avec nous, les gens sont très enthousiastes. Ils pensent que c’est une innovation”, explique Mme Olsson.
Cependant, comme pour toute autre personne qui est témoin du battage médiatique pour la première fois, cela peut être assez intimidant.
“Je crois que nous avons un long chemin à parcourir pour éduquer les artistes et cela fait aussi partie de notre vision. Éduquer les artistes sur l’industrie musicale et sur la manière dont ils peuvent gagner les droits de leurs œuvres en redevances et comment développer leur base de fans. Ce n’est donc qu’une étape supplémentaire.”
Les artistes trouvent leurs marques dans ce nouvel espace
Mme Olsson explique également qu’en raison de la nature nouvelle des NFT, l’investissement dans ce type de tokens est différent selon les niveaux d’artistes.
“Pour les artistes de milieu de gamme et les artistes plus modestes, il est très peu probable que leur public connaisse les NFT. C’est pourquoi, pour ces artistes, nous nous concentrons davantage sur la création de NFT originaux Corite. C’est donc quelque chose qui peut se développer avec Corite”, dit-elle.
Ce type de soutien est nécessaire à l’heure où les solutions numériques continuent de se développer pour résoudre des problèmes industriels de longue date.
“Bien sûr, la numérisation de l’industrie musicale est une réalité depuis très longtemps. Je crois qu’il y a de plus en plus d’artistes qui s’habituent à explorer ces possibilités numériques. Plus qu’ils ne l’ont été auparavant.”
Toutefois, Mme Olsson est réaliste et explique que les NFT et autres solutions numériques ne sont pas des solutions miracles. Elles nécessitent plutôt le travail et la culture qui ont toujours été au cœur de l’industrie musicale.
“Je veux dire, vous ne deviendrez probablement pas riche si vous êtes un petit artiste. Je crois que si vous entrez tôt dans les communautés NFT et que vous commencez à construire votre carrière sur [cette technologie] ou avec cela à côté, tout ce que vous faites aura certainement beaucoup plus de valeur. C’est un moyen d’assurer des revenus sur une plus longue période.”
Construire des communautés musicales grâce aux NFT
Tout comme dans le monde de la cryptomonnaie, Emelie Olsson explique qu’un élément central du succès des musiciens est la “fanbase” et la communauté qu’ils construisent.
Corite a commencé avec la vision de fans prenant part financièrement aux œuvres de leurs musiciens préférés. Cette vision est prolongée par la blockchain et les NFT.
“Lorsque la pandémie du COVID a commencé, Emil et Mattias ont examiné les lacunes de l’industrie. Ils ont noté l’échec de l’utilisation du pouvoir de tous ceux qui écoutent la musique et de la construction de la communauté qui est si importante dans d’autres industries.”
Elle explique que le modèle actuel de l’industrie a peut-être rempli son rôle pendant un certain temps, mais qu’il n’a pas beaucoup changé au fil des ans.
“Une très grande partie des revenus de l’artiste va dans un label. Cependant, ils ne font pas autant de choses aujourd’hui par rapport à ce qu’ils faisaient avant, mais leurs modèles économiques sont toujours les mêmes. Il s’agit donc de créer quelque chose au sein de l’industrie musicale, où les gens qui s’intéressent à la musique, ceux qui la diffusent en continu, la partagent, ceux qui font les tendances TikTok [sont impliqués]”, dit-elle.
En outre, la passion des “fanbases” a prouvé à maintes reprises qu’elle était une force puissante.
“Spotify a publié un rapport indiquant que les petits artistes ont parfois vendu plus que les grandes stars en termes de produits dérivés. Cela s’explique par le fait que le petit groupe ou le groupe underground a des fans plus passionnés”, explique-t-elle.
“Nous avons vu tellement d’exemples étonnants de fans soutenant la musique maintenant. Ils créent leurs listes de lecture, ils trouvent des moyens très créatifs de partager la musique et ils sont enthousiastes et attentifs à tout ce qui se passe autour des artistes.”
Mettre la transparence au centre du sujet
Enfin, Emelie Olsson explique que la nouvelle génération, tant de fans que de musiciens, réclame plus de transparence.
“Ils remettent davantage les choses en question. Ils entrent dans les détails. Ils enquêtent sur les entreprises. Ils les tiennent pour responsables de plus de choses. Je pense donc que les grands labels réussiront toujours, sous une forme ou une autre, et que céder son œuvre peut avoir un sens, je crois, [dans certaines circonstances], mais je pense que tout le monde veut posséder ce à quoi il a consacré beaucoup d’art, d’énergie et de temps, au lieu de le céder à quelqu’un”, dit-elle.
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